놓치면 손해, 돈 되는 이슈 총정리 – 이슈패치

19세기 미술 속 ‘죽음’의 상징들: 왜 모두 해골을 그렸을까?19세기 근대서양미술사에서는 죽음을 시각적으로 표현하기 위해 해골, 해골 스틸라이프, 해골 자화상 등이 빈번히 등장한다. 이러한 상징들은 단순한 공포의 표현을 넘어서, 삶의 무상함, 도덕적 성찰, 그리고 인간 존재의 불가피한 종말에 대한 근대적 성찰을 담고 있다. 왜 예술가들은 반복해서 해골을 그렸을까? 이 글은 근대서양미술사 관점에서 19세기 미술 속 해골 상징을 탐색하고, 그 의미와 맥락을 해석해본다.1. 근대서양미술사에서의 죽음 표현의 역사적 배경1.1 중세에서 르네상스로: 댄스 맥아브르와 메멘토 모리의 시작죽음 상징의 시각적 표현은 중세 ‘죽음의 춤(Danse Macabre)’에서 시작되었고, 이어 르네상스기에는 **Memento Mo..

빛을 쫓는 화가들: 인상주의자들이 ‘야외 그림’에 집착한 이유근대서양미술사에서 인상주의는 빛과 순간의 감각을 추구하며, 야외에서 직접 풍경을 그리는 프랑스 인상주의자들의 ‘야외 그림(en plein air)’ 집착으로 대표됩니다. 본문은 물감 튜브의 발명, 자연광에 대한 관심, 사회문화적 변화와 함께 인상주의가 어떻게 근대미술의 중심으로 자리잡았는지 설명합니다.1. 근대서양미술사의 전환점: 실내에서 야외로근대서양미술사(M­oder­n West­er­n Art History)에서 전통적으로 그림은 스튜디오 내부에서 그려졌습니다. 그러나 19세기 중반, **풀리넓이의 페인팅(plein air painting)**이 점차 확산되면서 풍경화의 방식과 목적이 달라졌습니다. 바르비종 학교가 야외에서 자연광 아래 풍..

19세기 미술 속 흑인 모델의 정체는 누구였을까?근대서양미술사 속에서 19세기 회화에 등장하는 흑인 인물들은 대부분 무명이고 익명인 ‘모델’이었다. 이 글은 당시 예술가들이 어떤 흑인 모델을 기용했는지, 그들의 정체는 누구였는지를 탐색하며, 그 과정이 미술사에 어떤 의미를 가지는지 해석하고자 한다.1. 서론: 근대서양미술사와 흑인 모델의 존재근대서양미술사에 있어 19세기는 신고전주의에서 인상주의로 넘어가는 과도기이자, 사회·문화적으로도 제국주의와 인종 문제에 대한 논의가 본격화된 시기이다. 이 시기 미술작품 속 흑인 모델은 단지 ‘이국적 소재’나 ‘장식적 요소’로 사용되었지만, 동시에 그들이 누구였는지, 어떤 삶을 살았는지는 아직도 많은 부분이 베일에 싸여 있다.2. 흑인 모델 – 익명에서 벗어나기2.1..